第五百一十六章,电影的时代(4)(2/2)
作者:奶瓶战斗机
定的移动变得很困难。而导演很多时候都要求摄影机能够跟随着演员移动,甚至是快速的移动。为了解决这个问题,我们想了很多办法,最后模仿铁路,在所有需要摄影机移动的场景处,都预先准备好铁轨,然后将摄影机架设在上面……’
除了高解像度的镜头,高解像度的胶卷也是非常重要的。这部电影的拍摄,所用的胶卷也都是与众不同的高解像度胶卷,它们的银粒的大小要比通常的胶卷小很多,当然,这也意味着更高的投资……很显然,在今后的一段时间里,这些全新的技术未必会立刻进入人们的生活,甚至考虑到高昂的成本,下一部有声电影是不是还能保持这样的水平都很难说,但无论如何,科学技术正在以巨大的力量影响我们的生活,让我们此前即使是在最离奇的梦幻中也不会出现的东西迅速的变成了现实。我们相信科学必定能带领人类创造出更美好的明天……”
有些媒体则从电影艺术本身来分析这部作品的意义,比如巴黎的《艺术家》杂志:
“相比以前的那些电影,《安妮日记》除了它深刻的社会意义之外,还有更为久远的意义,那就是它的艺术创新。在《安妮日记》之前,电影根本就不能称之为艺术,它们只是技术的验证或者是炫耀,以及低俗的猎奇而已。但是,《安妮日记》不同,(虽然它使用了更多的更先进的技术,但它从一开始的目的就是完成艺术上的创造)它是伟大的艺术杰作,它开创了一种全新的艺术形式,它足以流传千古。我敢肯定,用不了多久,就会出现更为先进的技术,以及用这样的技术拍摄的无数的电影。但是热爱艺术的人们却绝不会忘记这部伟大的电影。在这里请允许我向创作了这件伟大的,不朽的艺术品的大师们脱帽致敬,并借用伟大的莎士比亚的诗歌来表达我对这部伟大的作品的赞颂:
‘你的永恒之夏不会凋谢,
也不会失去你所拥有的美;
死神不能夸口你在他的阴影中徘徊,
当你在这永恒的诗行中得到永生;
只要人们能呼吸,眼睛能看见,
只要此诗长存,它将使你永恒。’
在电影成为一种艺术之前,我们已经有了诉诸于视觉的伟大艺术绘画,也有了诉诸于听觉的伟大艺术音乐,还有善于用故事来打动灵魂的史诗、小说、戏剧。而这一切,都在《安妮日记》所创造的电影艺术中被综合了起来。有些不敏感的人仅仅将它视为是舞台上的戏剧的一个扩展,但这并不确切,首先,观众在观看戏剧的时候,他的视角是固定的,很多表现手法都会受这个固定的视角的限制,比如说在一些小说中非常经典传神的小动作,表情,在舞台上几乎都是无法表现的,因为即使你做了,观众也看不到。而且它也很难甚至根本不可能像电影那样展示出宽阔的场景。它也不存在向《安妮日记》中那样的艺术化的摄像机的运用。电影不是舞台的简单扩大,它有自己独特的艺术手段,艺术特点……”
不过最能证明《安妮日记》这部电影的热度的,归根到底,还是票房收入。在这部电影中,新建立的“梦工厂”电影公司花掉了大约7万美元(一些以后用得到的固定资产投资并没有计算在内),虽然观看者很踊跃,但是考虑到剧场分走了接近一半的收益,这个投资并没有迅速的被收回来。这使得埃德蒙多很有些忧心忡忡。不过麦克唐纳财团并没有太过逼迫他,因为无论是麦克唐纳财团还是艾德蒙本人都能肯定,电影一定能赚大钱的,如今限制着这部电影的赚钱的速度的只有一样东西了,那就是放映机太少。如果美国的放映机够多的话,依着现在市场的热度,这些投资早就赚回来了。当然,借了钱终归是借了钱,该还钱还是要还钱的。不然不好做账目呀。不过麦克唐纳财团非常厚道,允许埃德蒙多他们借新债还旧债。
麦克唐纳当然也不是完全看到远景,事实上,麦克唐纳作为一个整体到是早就赚了,那些急于购买放映机的剧场经理们,在同样新建立的“美国特种光学设备公司”的门口排出的队伍都能延伸到两条街外面去。仅仅拿到手里的订金就已经超过整个电影的成本了。