第1331章 最好看的电影！（2/2）
作者：张云
在拍摄这部电影的时候，就雄心万丈地说他要把北欧神话搬到银幕之上。
作为欧洲三大神话体系之以的北欧神话，论历史，一点都不比希腊和罗马神话差，而且因为地域的原因，北欧神话身上带有的神秘色彩，远比后两来得让人浮想联翩。
而看完这部电影之后，几乎所有人都产生这样的一个想法，那就是：瑞典电影剧的8万美元的投资实在是值！
在这部电影里面，斯约史特洛游刃有余地用他的镜头展现了波澜壮阔地北欧神话，不管是里面的众神，还是不同地种族，他们之间生的那一段段或炙人口或精彩异常地故事，让人们为之神往。
这部电影，也让我对斯约史特洛的印象彻底改变。之前，我觉得这家伙在艺术电影上那是没得说地，从那部在好莱坞扬名立万的《风》开始，斯约史特洛给我留下的最深的印象就是他的那份深刻的思考能力，在好莱坞，他的电影作品一向都是在深度上取胜。而这一次，他显然换了一个风格，改在了气势上。
可以说，他走的是一条和西席密尔殊途同归的路，但是却又和西席.地密尔截然不同，这部电影虽然气势磅礴，但是在思想上却是异常的睿智，体现了斯约史特洛的一贯特点。
除了《不死之国》之外，这一天同时上映的还有斯特劳衡的电影《巴黎，巴黎》。作为好莱坞的老资格电影大师，斯特劳亨转到了欧洲之后，似乎也受到了欧洲风气的影响，原本沉重深厚的风格变得有些活泼了起来，开始散出法国的香草气息。
我敢说，法国人这一次无是聪明的。放眼法国，放眼全世界，没有人比斯特劳亨够能够拍出这样的一部能够反映出巴黎神髓的电影了。之后倒不是说其他电影人就拍不出来这样的一部以巴黎为主题的电影，而是说没有人能够象斯特劳亨这么合适。
先，斯特劳亨本人在电影上的造诣，他的人生经历，是很多电影人都无法比拟的，在法国，更是少有对手，其次，也是最重要的，是斯特劳亨天生就是那种沉静的人，他观察事物的深刻程度，好莱坞几乎没有人能够比得上。这样的一部反映巴黎神髓的电影，在斯特劳亨的手里面，就如同法国人喜欢喝的葡萄酒，越的醇厚诱人。
这部电影放映之后，立刻在美国刮起了一场时尚风暴。无数的女人和他们的男朋友、丈夫们蜂拥进入了电影院，看这部电影已经成为了一
事情，而在生活中谈论这部电影，似乎也向人们<一个生活有品味地人。
《巴黎，巴黎》在美国创造了辉煌，斯特劳亨更是改变了人们对他的一贯印象，之前人们的印象里面，这家伙是一个深刻地甚至有些死气沉沉的导演，但是现在，这个老头摇身一变，一下子变成了电影时尚大师。不知道斯特劳亨在了解这样的形势之后心情如何，估计会哭笑不得吧。
《巴黎，巴黎》，这样以一个城市为主题地电影，其实在电影史上也不是没有，其他的不说，前几年德国出现地那部《柏林，一个城市地交响曲》，就堪称这个领域的经典，但是后和前相比，虽然在艺术性上面差不多，但是在可看性和吸引力上面明显不行，这也使得《巴黎，巴黎》成为了城市电影的巅峰之作。
紧跟在斯特劳亨这部《巴黎，巴黎》之后的，是弗里兹的新作《遗嘱》。在被美国驱逐之后，弗里兹.朗被梦工厂欧洲分厂推荐给了德国电影局，在德国政府的资助之下，他拍摄了这样地一部电影。这部电影，依然秉承着他一贯的风格，黑色，始终是他电影的一贯颜色。
这部电影关乎犯罪，关乎精神扭曲，但是却拍出了整个世界地焦虑，拍出了一个时代的人们地精神失落，堪称深刻。
《遗嘱》虽然在票房上面没有获得大红大紫，但是也算是赚了不少，更主要的是，这部电影以其独特地深刻性获得了好莱坞电影人以及美国电影理论家地一致认可。
如果是弗里兹.朗的这部电影是典型的黑色电影的话，那么另外一个导演的电影就显然是一种充满了政治意味的象征电影了。刘易斯尔斯通，这位先前福克斯电影公司地导演，在被驱逐之后，和意大利政府搭上了线，在意大利政府的支持之下，拍摄了电影《狼群》。
针对这样的一部电影，之前的很多评论都并不乐观。这倒不是因为人们对于刘易斯尔斯通的水平没有把握，事实上，自从《西线无战事》诞生之后，这个导演的艺术功力就已经征服了所有好莱坞电影人。
针对这部电影，好莱坞人之所以觉得有些不乐观的主要原因，还是因为意大利政府。
意大利现在在墨索里尼地控制之下，完全就是一个独裁国家，这样的国家形象，使得这个国家的电影现在在美国人的心目当中也大打折扣。虽然有一部分有良知有艺术追求的意大利电影人从来没有放弃他们心中的电影理想，即便是在这样的政治高压之下也依然坚持拍摄自己想拍摄的电影，但是不可否认的是，现在的意大利电影，百分之九十以上地电影在艺术性上都是十分可怜的。
墨索里尼本人是一个狂热地影迷，这对于意大利电影人来说是一个好事，也是一个坏事。好事就是因为墨索里尼对电影的热爱，使得意大利政府对电影业十分地支持，不仅仅拨出专款展电影业，更对电影人百般支持，竭尽全力扶持本国电影。而坏事则是，墨索里尼不可避免地把他自己的喜好和可怜巴巴地电影艺术鉴赏力放大到了整个意大利电影界。
放眼现在的意大利电影，几乎绝大多数都是所谓的“白色电话”电影。这个时代的意大利，那些生活优越的资产阶级家庭的客厅里面往往都放置着一部白色电话机，而绝大多数的意大利电影，拍摄、表现的内容，都是资产阶级，这些电影，是虚假的，是做作的，是浮华的，也是没有多少艺术思考的。
但是问题是，墨索里尼喜欢，他喜欢了，就要意大利的电影这么拍摄。这就极大地损害了意大利电影的正常展，让意大利电影如同一棵被放置到了模子里面的树一样，慢慢地变得畸形起来。
因此，当美国人知道刘易斯尔斯通和意大利政府搭上线要拍摄这样的一部电影之后，人们的心情可想而知，对于这部电影，很多人都并没有报多少希望，有些好莱坞电影人甚至认为迈尔斯通这一次是走一条十分错误的道路，是会毁了他自己的。
但是事实的展，却让所有人都吃了一惊。
刘易斯尔斯通的这部《狼群》从一放映，就震惊了所有人，在进电影院之前，人们都是惴惴不安，但是从电影院里面出来之后，很多人直接站在电影院的门口高喊：“上帝呀！赶紧进去看吧，这是今年最好看的电影之一！”
本月第二天了，大大们手中有票的使劲砸啊，小张拜谢了！
作为欧洲三大神话体系之以的北欧神话，论历史，一点都不比希腊和罗马神话差，而且因为地域的原因，北欧神话身上带有的神秘色彩，远比后两来得让人浮想联翩。
而看完这部电影之后，几乎所有人都产生这样的一个想法，那就是：瑞典电影剧的8万美元的投资实在是值！
在这部电影里面，斯约史特洛游刃有余地用他的镜头展现了波澜壮阔地北欧神话，不管是里面的众神，还是不同地种族，他们之间生的那一段段或炙人口或精彩异常地故事，让人们为之神往。
这部电影，也让我对斯约史特洛的印象彻底改变。之前，我觉得这家伙在艺术电影上那是没得说地，从那部在好莱坞扬名立万的《风》开始，斯约史特洛给我留下的最深的印象就是他的那份深刻的思考能力，在好莱坞，他的电影作品一向都是在深度上取胜。而这一次，他显然换了一个风格，改在了气势上。
可以说，他走的是一条和西席密尔殊途同归的路，但是却又和西席.地密尔截然不同，这部电影虽然气势磅礴，但是在思想上却是异常的睿智，体现了斯约史特洛的一贯特点。
除了《不死之国》之外，这一天同时上映的还有斯特劳衡的电影《巴黎，巴黎》。作为好莱坞的老资格电影大师，斯特劳亨转到了欧洲之后，似乎也受到了欧洲风气的影响，原本沉重深厚的风格变得有些活泼了起来，开始散出法国的香草气息。
我敢说，法国人这一次无是聪明的。放眼法国，放眼全世界，没有人比斯特劳亨够能够拍出这样的一部能够反映出巴黎神髓的电影了。之后倒不是说其他电影人就拍不出来这样的一部以巴黎为主题的电影，而是说没有人能够象斯特劳亨这么合适。
先，斯特劳亨本人在电影上的造诣，他的人生经历，是很多电影人都无法比拟的，在法国，更是少有对手，其次，也是最重要的，是斯特劳亨天生就是那种沉静的人，他观察事物的深刻程度，好莱坞几乎没有人能够比得上。这样的一部反映巴黎神髓的电影，在斯特劳亨的手里面，就如同法国人喜欢喝的葡萄酒，越的醇厚诱人。
这部电影放映之后，立刻在美国刮起了一场时尚风暴。无数的女人和他们的男朋友、丈夫们蜂拥进入了电影院，看这部电影已经成为了一
事情，而在生活中谈论这部电影，似乎也向人们<一个生活有品味地人。
《巴黎，巴黎》在美国创造了辉煌，斯特劳亨更是改变了人们对他的一贯印象，之前人们的印象里面，这家伙是一个深刻地甚至有些死气沉沉的导演，但是现在，这个老头摇身一变，一下子变成了电影时尚大师。不知道斯特劳亨在了解这样的形势之后心情如何，估计会哭笑不得吧。
《巴黎，巴黎》，这样以一个城市为主题地电影，其实在电影史上也不是没有，其他的不说，前几年德国出现地那部《柏林，一个城市地交响曲》，就堪称这个领域的经典，但是后和前相比，虽然在艺术性上面差不多，但是在可看性和吸引力上面明显不行，这也使得《巴黎，巴黎》成为了城市电影的巅峰之作。
紧跟在斯特劳亨这部《巴黎，巴黎》之后的，是弗里兹的新作《遗嘱》。在被美国驱逐之后，弗里兹.朗被梦工厂欧洲分厂推荐给了德国电影局，在德国政府的资助之下，他拍摄了这样地一部电影。这部电影，依然秉承着他一贯的风格，黑色，始终是他电影的一贯颜色。
这部电影关乎犯罪，关乎精神扭曲，但是却拍出了整个世界地焦虑，拍出了一个时代的人们地精神失落，堪称深刻。
《遗嘱》虽然在票房上面没有获得大红大紫，但是也算是赚了不少，更主要的是，这部电影以其独特地深刻性获得了好莱坞电影人以及美国电影理论家地一致认可。
如果是弗里兹.朗的这部电影是典型的黑色电影的话，那么另外一个导演的电影就显然是一种充满了政治意味的象征电影了。刘易斯尔斯通，这位先前福克斯电影公司地导演，在被驱逐之后，和意大利政府搭上了线，在意大利政府的支持之下，拍摄了电影《狼群》。
针对这样的一部电影，之前的很多评论都并不乐观。这倒不是因为人们对于刘易斯尔斯通的水平没有把握，事实上，自从《西线无战事》诞生之后，这个导演的艺术功力就已经征服了所有好莱坞电影人。
针对这部电影，好莱坞人之所以觉得有些不乐观的主要原因，还是因为意大利政府。
意大利现在在墨索里尼地控制之下，完全就是一个独裁国家，这样的国家形象，使得这个国家的电影现在在美国人的心目当中也大打折扣。虽然有一部分有良知有艺术追求的意大利电影人从来没有放弃他们心中的电影理想，即便是在这样的政治高压之下也依然坚持拍摄自己想拍摄的电影，但是不可否认的是，现在的意大利电影，百分之九十以上地电影在艺术性上都是十分可怜的。
墨索里尼本人是一个狂热地影迷，这对于意大利电影人来说是一个好事，也是一个坏事。好事就是因为墨索里尼对电影的热爱，使得意大利政府对电影业十分地支持，不仅仅拨出专款展电影业，更对电影人百般支持，竭尽全力扶持本国电影。而坏事则是，墨索里尼不可避免地把他自己的喜好和可怜巴巴地电影艺术鉴赏力放大到了整个意大利电影界。
放眼现在的意大利电影，几乎绝大多数都是所谓的“白色电话”电影。这个时代的意大利，那些生活优越的资产阶级家庭的客厅里面往往都放置着一部白色电话机，而绝大多数的意大利电影，拍摄、表现的内容，都是资产阶级，这些电影，是虚假的，是做作的，是浮华的，也是没有多少艺术思考的。
但是问题是，墨索里尼喜欢，他喜欢了，就要意大利的电影这么拍摄。这就极大地损害了意大利电影的正常展，让意大利电影如同一棵被放置到了模子里面的树一样，慢慢地变得畸形起来。
因此，当美国人知道刘易斯尔斯通和意大利政府搭上线要拍摄这样的一部电影之后，人们的心情可想而知，对于这部电影，很多人都并没有报多少希望，有些好莱坞电影人甚至认为迈尔斯通这一次是走一条十分错误的道路，是会毁了他自己的。
但是事实的展，却让所有人都吃了一惊。
刘易斯尔斯通的这部《狼群》从一放映，就震惊了所有人，在进电影院之前，人们都是惴惴不安，但是从电影院里面出来之后，很多人直接站在电影院的门口高喊：“上帝呀！赶紧进去看吧，这是今年最好看的电影之一！”
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