第二百四十四章 萧然作品（1/2）
作者：黯然销魂
为什么要拍这样一部片子？萧然很难解释。作为一名没有太大特性的商业导演，他绝对是最成功的。可是，很少有导演是没有经过磨练便走上自己的路的。
银河映像创业的《两个只能活一个》和《一个字头的诞生》都是属于这一类的，而阿杜的《无味神探》一样是属于实验类。他们都是在摸索着适合自己的路，而魅影则为这些名导们提供了一个磨练自己的办法。
是什么方法？很简单，多拍片！萧然了解，非常了解香港导演和影人比好莱坞影人灵活的最大原因之一就是，香港导演有极其丰富的经验，香港影人每年可以几部甚至更多的影片，而好莱坞影人却不可能。这就是一个绝对无法抵挡的优势，香港影人有的是机会磨练自己。
现在萧然这个变数的出现让影片制作周期长了，而香港影人的优势和特色亦渐渐被磨去。萧然不希望这样，所以实验片就成了一个可供名导们自我演练磨练的类型，通常实验片制作不大。不过，若是徐可愣是想拿个一两亿来实验自己，那也不是没可能。
这些实验片，有相当一部分未必能够上映，因为不少商业名导在这方面多数都只有拍砸的。就是上映，都很难在主流院线上映，除非像《卧虎藏龙》那样，因为在文艺院线票房成功，所以才慢慢扩大上映的戏院。
简单的说，实验片基本上就是砸钱给导演们自我磨练的。只不过，在萧然之前，还真没几个大导演愿意拍实验片，因为那都是新人才干的活。亦是萧然开了个头，这才引起了自我磨练的潮流。
就在《侏罗纪公园》在本地热映时，在亚洲和欧洲刚刚上映时，萧然的新片默默的开机了。前半部基本上都是为了后半部在做铺垫，倒是很容易拍。唯一的困难在于，刘卫强很难让自己的手提式摄影机在跑动中不震动。
前期主要的问题就是集中在如何才能够让摄影机稳定下来，从而模拟出眼睛的视界。最后还是紧急调了两台更小的摄影机来，在思维的技术人员调整下，刘卫强才让画面镜头稳定下来。
不过，让刘卫强头疼的是，这样的活太累了。没办法，谁让他擅长手提，那不论是跑还是什么的，都得他亲自掌镜才行。其中有一段奔跑的戏，要跑上几百米，这可痛苦极了。
起初跑了一下，这家伙因为太专注于镜头，结果差点没撞在路边的灯柱上。随即下来的就更是搞笑了，他不得不一边跑，还一边控制着镜头调头回望，而这亦让剧组不得不赶紧搬家。
前期是刘卫强的拿手好戏，后半部才是黄永衡亲自掌镜，因为到了后半部里，萧然需要的不是大幅度的跳跃和手动式摄影机，在某种意义上而言，在镜头感上更接近静止。
前半部的拍摄亦不是一帆风顺，最起初两位男配角的表演就很让萧然不满过。那是一场拿枪抢银行的戏，亦是影片的开头。两人抓枪的动作都不符合萧然的心意。
萧然叫了停，便进了表演区，接过刘清云手里的道具枪，吩咐两人：“你们开枪的时候你们绝对不要眨眼，你们的角色不是很刚硬的那种，而是各有彼此的风格和特色。清云，你得表现得玩世不恭一点，振宇，你神经质以外可以表现得优雅一点，控制住张驰之法就可以了！”
话音未落，萧然便抬起枪口指了指自己的眼睛，示意两人看他的眼睛。萧然这才表现流露出淡淡的嘲弄笑意，便好象在嘲弄一切的笑容，走上前几步，摊开手把枪拍在柜台上。那些龙套演员们像剧本里一样尖叫着跑动起来，萧然的眼睛猛然睁大，抬手对准一个人便开了枪！
刘清云和吴振宇对望一眼，开枪不许眨眼，还要睁大眼睛？这倒是奇特了。他们当然不知道，萧然这一招是跟未来阿杜的《大事件》学的，那一场戏，阿杜亦是不许任贤奇等演员眨眼。无论如何，他们显然看出了，萧然方才的表演是在指点刘清云。刘清云本身就是演技派的，这时冥想片刻，便向萧然打个一个手势。
接下来的这场便顺利多了，得到萧然的开窍之后，刘清云和吴振宇的表演越来越流畅。不过，萧然在这场戏里安排的一个长镜头却多少有些麻烦了。
其实整部影片里的长镜头相当之多，因为本身只运用了一部摄影机，很难兼顾到其他画面，所以很多时候都必须得排练好才可以拍。就像眼前这一场，这场戏是两个贼向警察开枪逃走的戏。
萧然和黄永衡研究了一下之后，决定了机位。他们干脆画出位置图，把镜头的移动顺序和方向全都给标明出来，以便于拍摄。刘卫强很是苦恼，因为他现在在扮演两个角色，一是主角，一是摄影师，这真是痛苦。
扮演就已经很痛苦了，可他还必须得跑动和躲避，这真是为难死他了。这一场戏他的麻烦不大，只是有些累而已，他必须得由银行门口逃出去，由这里开始便是一个长镜头的开始了，任何在镜头里的演员都不允许出错。
排练了几次之后，拍也拍砸了几次，萧然狠狠骂了几个演员之后，这才顺利拍好了这一场戏。接下来，便是奔和逃，还有后半部了。其实后半部要容易拍了许多，那是一个废弃的宽敞空房子，两个男配在里面撕杀，而这一切都由镜头记录下来就是了。
影片一共只花了一周时间便杀青了。其中有四天都是耗在银行那一段戏，拍后半部时，萧然只花了一天便搞定了。一周时间便拍好了一部戏，问你怕不怕。可萧然不以为这有什么问题，《枪火》都只拍了两周而已，就是以制作周期长而著称的好莱坞都不是没有很快完成拍摄的，比如《百万宝贝》就只花了三十八天。
银河映像创业的《两个只能活一个》和《一个字头的诞生》都是属于这一类的，而阿杜的《无味神探》一样是属于实验类。他们都是在摸索着适合自己的路，而魅影则为这些名导们提供了一个磨练自己的办法。
是什么方法？很简单，多拍片！萧然了解，非常了解香港导演和影人比好莱坞影人灵活的最大原因之一就是，香港导演有极其丰富的经验，香港影人每年可以几部甚至更多的影片，而好莱坞影人却不可能。这就是一个绝对无法抵挡的优势，香港影人有的是机会磨练自己。
现在萧然这个变数的出现让影片制作周期长了，而香港影人的优势和特色亦渐渐被磨去。萧然不希望这样，所以实验片就成了一个可供名导们自我演练磨练的类型，通常实验片制作不大。不过，若是徐可愣是想拿个一两亿来实验自己，那也不是没可能。
这些实验片，有相当一部分未必能够上映，因为不少商业名导在这方面多数都只有拍砸的。就是上映，都很难在主流院线上映，除非像《卧虎藏龙》那样，因为在文艺院线票房成功，所以才慢慢扩大上映的戏院。
简单的说，实验片基本上就是砸钱给导演们自我磨练的。只不过，在萧然之前，还真没几个大导演愿意拍实验片，因为那都是新人才干的活。亦是萧然开了个头，这才引起了自我磨练的潮流。
就在《侏罗纪公园》在本地热映时，在亚洲和欧洲刚刚上映时，萧然的新片默默的开机了。前半部基本上都是为了后半部在做铺垫，倒是很容易拍。唯一的困难在于，刘卫强很难让自己的手提式摄影机在跑动中不震动。
前期主要的问题就是集中在如何才能够让摄影机稳定下来，从而模拟出眼睛的视界。最后还是紧急调了两台更小的摄影机来，在思维的技术人员调整下，刘卫强才让画面镜头稳定下来。
不过，让刘卫强头疼的是，这样的活太累了。没办法，谁让他擅长手提，那不论是跑还是什么的，都得他亲自掌镜才行。其中有一段奔跑的戏，要跑上几百米，这可痛苦极了。
起初跑了一下，这家伙因为太专注于镜头，结果差点没撞在路边的灯柱上。随即下来的就更是搞笑了，他不得不一边跑，还一边控制着镜头调头回望，而这亦让剧组不得不赶紧搬家。
前期是刘卫强的拿手好戏，后半部才是黄永衡亲自掌镜，因为到了后半部里，萧然需要的不是大幅度的跳跃和手动式摄影机，在某种意义上而言，在镜头感上更接近静止。
前半部的拍摄亦不是一帆风顺，最起初两位男配角的表演就很让萧然不满过。那是一场拿枪抢银行的戏，亦是影片的开头。两人抓枪的动作都不符合萧然的心意。
萧然叫了停，便进了表演区，接过刘清云手里的道具枪，吩咐两人：“你们开枪的时候你们绝对不要眨眼，你们的角色不是很刚硬的那种，而是各有彼此的风格和特色。清云，你得表现得玩世不恭一点，振宇，你神经质以外可以表现得优雅一点，控制住张驰之法就可以了！”
话音未落，萧然便抬起枪口指了指自己的眼睛，示意两人看他的眼睛。萧然这才表现流露出淡淡的嘲弄笑意，便好象在嘲弄一切的笑容，走上前几步，摊开手把枪拍在柜台上。那些龙套演员们像剧本里一样尖叫着跑动起来，萧然的眼睛猛然睁大，抬手对准一个人便开了枪！
刘清云和吴振宇对望一眼，开枪不许眨眼，还要睁大眼睛？这倒是奇特了。他们当然不知道，萧然这一招是跟未来阿杜的《大事件》学的，那一场戏，阿杜亦是不许任贤奇等演员眨眼。无论如何，他们显然看出了，萧然方才的表演是在指点刘清云。刘清云本身就是演技派的，这时冥想片刻，便向萧然打个一个手势。
接下来的这场便顺利多了，得到萧然的开窍之后，刘清云和吴振宇的表演越来越流畅。不过，萧然在这场戏里安排的一个长镜头却多少有些麻烦了。
其实整部影片里的长镜头相当之多，因为本身只运用了一部摄影机，很难兼顾到其他画面，所以很多时候都必须得排练好才可以拍。就像眼前这一场，这场戏是两个贼向警察开枪逃走的戏。
萧然和黄永衡研究了一下之后，决定了机位。他们干脆画出位置图，把镜头的移动顺序和方向全都给标明出来，以便于拍摄。刘卫强很是苦恼，因为他现在在扮演两个角色，一是主角，一是摄影师，这真是痛苦。
扮演就已经很痛苦了，可他还必须得跑动和躲避，这真是为难死他了。这一场戏他的麻烦不大，只是有些累而已，他必须得由银行门口逃出去，由这里开始便是一个长镜头的开始了，任何在镜头里的演员都不允许出错。
排练了几次之后，拍也拍砸了几次，萧然狠狠骂了几个演员之后，这才顺利拍好了这一场戏。接下来，便是奔和逃，还有后半部了。其实后半部要容易拍了许多，那是一个废弃的宽敞空房子，两个男配在里面撕杀，而这一切都由镜头记录下来就是了。
影片一共只花了一周时间便杀青了。其中有四天都是耗在银行那一段戏，拍后半部时，萧然只花了一天便搞定了。一周时间便拍好了一部戏，问你怕不怕。可萧然不以为这有什么问题，《枪火》都只拍了两周而已，就是以制作周期长而著称的好莱坞都不是没有很快完成拍摄的，比如《百万宝贝》就只花了三十八天。