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第十八章:教你当导演(2/2)

作者:咚咚隆咚锵

会不停要补妆。

    光替,就是身高和演员差不多,身材类似,穿着同样颜色衣服(不同也行,但是别差太多)的,随便啥人……

    搞清楚了构图意思之后,才是打光和布景的阶段。

    打光之前,灯光师应该是一直站在监视器前面的,根据摄影师定好的画面,开始进行光线造型。

    但这并不是所有人都能做的活,要注意的是,灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度,走动、表演,防止不接戏;在故事片拍摄中,一定遵循同一内容从全景到特写的拍法;在拍摄同一场景时,如单机拍摄正反打,一定要先把一个光位下所有的机位拍完。否则即便记再准确,都很难在补拍同一位置上的镜头时做到灯光完全一致不穿帮;主光方向,光比,一定要固定,要测量好并且记录数据,防止穿帮……

    其次摆放细节道具,也是需要开心或者摄影师赵小鼎去亲自去指挥的。某些细小的道具,如《盗梦空间》中的陀螺,往往都是镜头语言的最重要组成部分。导演要摆放进去,是为了叙事服务的。而摄影师要放的,则是为了画面好看的。

    一个合格的道具师,在放好之后都会迅速用照相机拍下照片,包括这个东西,拜访的角度,和周围道具的关系,其目的,还是为了接戏、不穿帮。

    这个也完成无误,才轮到演员调整化妆、服装。

    这里说的调整,可不只是换一套衣服,而是演员脸上有没有反光的点?需要不需要补粉?演员的衣服上有没有多余的脏东西,需要不需要粘下线头等等。

    演员也ok了,好,导演举起导筒喊:“录音话筒员就位!”

    这个需要强劲臂力的职业开始上场了。而专业话筒员,在走戏的时候也应该跟在现场,先试试录一个样。让录音师知道每句话的轻重,每个细节,哪里要避免,哪里要录清楚。

    这个时候就是正式上位啦~如果是运动镜头,还要和摄影师沟通下,最好大家一起走一下,看看运动过程中有没有穿帮。

    大喇叭继续喊话:“各部门的最后检查!”

    灯光组看看这个演员够不够美。

    道具组检查下有没有东西没摆好。

    摄影组最后检查有没有穿帮。

    “……现场所有人固定不要动。”

    现场所有人,无关的人能离开现场最好离开,到监视器前面才能看到结果。不能离开的,迅速站定,最好蹲下,免得挡光,或者影子移动造成穿帮。

    开心迅速下令:“摄影开机(rollcamera)!”

    操作机器的赵小鼎脑袋缩在摄像机镜筒后面,头也不抬,回喊:“开机(rolling)!”

    “……声音开机(rollsound)!”

    场记小伙儿开始举着板子对在摄影机前面,报场号、镜号、次数、打板:“第一场,一镜头,第一次……”

    这才轮到那一声激动人心的“action!”

    “哐~!”

    ——正式开拍。

    不同的职务喊不同的话:录音开机录音师喊:开机(rollsound/soundspeed/rolling),摄像机开机摄像指导喊:开机(camerarolling)导演喊:开始(action)。

    拍摄完第一个镜头之后,还需要回放。

    以上的全部流程,都需要经过三次配合,起幅,落幅,和运动过程。

    开心坚持程序走,是有他的道理的。

    他一直认为,中国的剧组之所以会有工作上的摩擦,一大部分原因就是因为没按照这个流程走。其实少了任何一个步奏,都会造成其他部门的慌乱。

    一个镜头拍摄没有效率,总是存在纰漏,才是拍的慢的原因,细节做好浪费的那些时间,根本就不算浪费。

    (抱歉:小区停了一天电,晚上才来电。热昏头了,这一天都不知道怎么过的。更新来的这么晚,实在抱歉!今天多更点吧~!)
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